Vintage Photo Festiwal
Edward Hartwig | Wywoływanie

16-24 września
wernisaż 16 września, g. 12.00 

Zespół kuratorski: Marika Kuźmicz, Dariusz Mikołajczak, Fundacja im. Edwarda Hartwiga

Współpraca: Adam Parol

„Najwybitniejsza osobowość fotografii w Polsce na przestrzeni kilkudziesięciu lat”, „ojciec polskiej fotografii”, „najważniejszy polski fotograf”, „jeden z najciekawszych fotografów XX wieku”.
 

Tak i wiele więcej, badacze i kuratorzy pisali o Edwardzie Hartwigu (1909-2003) w poświęconych mu artykułach i tekstach w licznych katalogach, towarzyszących jego wystawom. Jednak za tymi stwierdzeniami bardzo rzadko pojawiały się argumenty na ich poparcie, choć jednocześnie piszący o nim często konstatowali, że „Edward Hartwig wymaga wnikliwych komentarzy i analiz” lub też, że „dorobek tego fotografa wymaga wielu jeszcze badań krytycznych”. Ale badania ani analizy właściwie nie nastąpiły, choć były ku temu liczne okazje: zarówno za życia, jak i niedługo po śmierci Hartwiga odbyło się wiele jego większych i mniejszych wystaw.
 

Hartwig, najbardziej znany jako autor własnej koncepcji fotografii artystycznej, czyli fotografiki, pracował z fotografią praktycznie przez blisko 80 lat. Znał doskonale jej specyfikę, a poznając ją, przeszedł w praktyce historię tego medium: przez fotografie portretowe, wykonywane w atelier jego ojca, poprzez pierwsze zdjęcia pejzażowe, aż po śmiałe plastyczne eksperymenty, porównywane niekiedy do działań fotografów skupionych wokół Otto Steinerta, które uwidoczniły się właśnie w ramach słynnej wystawy „Fotografika” w warszawskiej Zachęcie (1959).
 

To właśnie ta ekspozycja, wraz z wydanym rok później albumem o tym samym tytule, była punktem zwrotnym w twórczości Hartwiga. Ukazywała przemianę języka wizualnego, jakim się posługiwał. „Fotografika” manifestowała odejście od piktorializmu, na rzecz tworzenia obrazów za pomocą środków czysto fotograficznych. Bez wprowadzania dodatkowych mediów, pracując tylko z aparatem i z odbitkami w ciemni, Hartwig budował kadry zakorzenione w rzeczywistości, ale jednocześnie od niej różne. Decydował się na śmiałe skróty perspektywiczne, nietypowe sytuowanie punktu obserwacji kamery wobec fotografowanych obiektów, wydobywał kontrastowe czernie i biele, wykorzystywał do granic możliwości jakie oferowały aparaty fotograficzne, a w efekcie powstawały obrazy autonomiczne. Hartwig pracujący z aparatem, pracujący w ciemni, odkrywał nową rzeczywistość i nowe sposoby widzenia świata, osiągając niezwykle ciekawe efekty, jakimi były atrakcyjne wizualnie odbitki. Ale być może jeszcze ciekawszy był jego sposób pracy.
 

Dlatego, w ramach wystawy organizowanej w ramach Vintage Foto Festiwal, przyglądamy się uważnie metodom pracy artysty, narzędziom, po które sięgał, analizujemy tworzone przez niego fotografie. Pragniemy udowodnić, że spojrzenie na fotografię przez pryzmat jej warsztatowej specyfiki i materialności, umożliwia jej głębsze zrozumienie. Staramy się analizować rezultaty jakimi są jego odbitki, z perspektywy ich powstawania. Ta swoista „morfologia” fotografii może stać się punktem wyjścia, dla lepszego pojmowania jego twórczości Hartwiga, jego i jej wpływu na polskie środowisko fotograficzne oraz jego związków z międzynarodową sceną fotograficzną, a także szerzej, na współczesną wizualność. Patrząc bowiem dziś na wiele ze zdjęć Hartwiga, można stwierdzić, że nie tylko nadal odbieramy je jako współczesne i aktualne pod względem ich formy, ale co więcej, jako te, które w pewnym sensie kształtowały język wizualności, którym się posługujemy, w którym funkcjonujemy.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

24.08–9.09.2023
 
CERAMIKA ALTERNATYWNIE
Wystawa Międzynarodowego Sympozjum Ceramicznego

ALTERNATIVELY CERAMICS
The International Ceramics Symposium Exhibition
 
 
 

Organizacja: dr Alicja Buławka- Fankidejska, Dmitrij Buławka-Fankidejski, Wydział Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
 
Współpraca: Bydgoskie Centrum Sztuki, Przestrzeń Sztuki WL4 Mleczny Piotr, Stocznia Cesarska
 
Patronat medialny: Polskie Radio PiK
 
Kuratorka wystawy: prof. ASP dr hab. Adriana Majdzińska
 
 
„Ceramika alternatywnie” to idea spotkań wymyślonych przez dwójkę rzeźbiarzy Alicję i Dmitrija Buławkę-Fankidejskich. To oni z racji swojej pasji do ceramiki zainicjowali szereg wydarzeń związanych z tą dziedziną sztuki. W rodzinnej miejscowości Alicji – Wybudowaniu Wielbrandowskim pod Skórczem, zorganizowali i wyposażyli studio ceramiczne w taki sposób, że można swobodnie pracować i eksperymentować z alternatywnymi wypałami. Co ważne, również z ceramiką w dużych formatach. Z racji braku dostępu do dużych pieców elektrycznych opracowali i zbudowali własne piece gazowe. Modyfikowane i ulepszane konstrukcje pozwalają na wypały nawet kilkumetrowych form ceramicznych. Czasem ograniczenie staje się możliwością – tak jest i w tym przypadku. 
 
Ich zaangażowanie, niesamowita pracowitość i profesjonalizm powodują, że są często zapraszani z wykładami i warsztatami przez uczelnie i instytucje zajmujące się ceramiką. Bezpretensjonalność i otwartość Alicji i Dmitrija pozwoliła im nawiązać szereg kontaktów z artystami zajmującymi się ceramiką w Polsce i Europie. Na dodatek mają potrzebę dzielenia się swoją wiedzą i doświadczeniem. Tegoroczna trzecia edycja organizowanego przez nich pleneru „Ceramika alternatywnie” miała charakter międzynarodowy. Odbyła się również Międzynarodowa Konferencja Ceramiczna, podczas której poznaliśmy indywidualne eksperymenty artystyczne i doświadczenia dydaktyczne ukazujące ogromną różnorodność w sposobach traktowania ceramiki i pracy z tym materiałem. W samym Międzynarodowym Sympozjum „Ceramika alternatywnie” i w wydarzeniach towarzyszących wzięło udział trzynaścioro dydaktyków i ośmioro studentów i troje absolwentów uczelni artystycznych z Litwy, Łotwy, Estonii, Czech i Polski. Dzięki zabiegom organizatorów projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
 
Tego typu inicjatywy są organizacyjnym wyzwaniem, ale integrują środowisko ceramików, pozwalają na wymianę doświadczeń, dają też możliwość obserwacji i nauki studentom. Ponieważ ceramika nadal kojarzy się z przedmiotami użytkowymi „Ceramika alternatywnie” udowadnia, że glinę ceramiczną można traktować jako pełnoprawny materiał rzeźbiarski.
 
Co charakterystyczne, organizatorzy Sympozjum nie narzucają tematu, czy przewodniego hasła. Uczestnicy mogą tworzyć zgodnie ze swoją wyobraźnią ograniczeni jedynie właściwościami materiału. Efekt ich działań możemy oglądać na wystawie w Bydgoskim Centrum Sztuki. Prace są bardzo różnorodne. Od niewielkich kameralnych obiektów po duże rzeźby. Od narracyjnych przedstawiających kompozycji, po abstrakcyjne formy geometryczne lub instalacje przestrzenne. Gładkie i chropowate, barwne i monochromatyczne, krągłe i kanciaste, syntetyczne w formie lub ekspresyjne. Trudno uwierzyć, że to tylko ceramika – delikatny i kruchy materiał. Kreatywność artystów jest jednak ogromna, a możliwość eksperymentu uwalnia wyobraźnię. Mogę śmiało powiedzieć: „Proszę Państwa, to aż ceramika!”
 
 
prof. ASP dr hab. Adriana Majdzińska
 
Gdańsk. 15.08.2023
 
 
 
 
 
 
Osoby uczestniczące w wystawie poplenerowej The International Ceramics Symposium Exhibition / Alternatively Ceramics 2023 w Bydgoskim Centrum Sztuki:
 
prof. Ingrid Allik, Estonian Academy of Arts, Tallin;
prof. Rasa Justaitė Gecevičienė, Vilnius Academy of Arts;
dr hab. Robert Buček, Palacký University Olomouc, Czech Republic;
Aivars Baranovskis, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia;
Valentins Petjko, Mark Rothko Art Centre, Latvian Centre For Contemporary Ceramics, Daugavpils, Latvia;
dr Michał Puszczyński, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu/ Academy of Fine Arts in Wrocław, Poland;
prof. ASP dr hab. Stanisław Brach, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie/Academy of Fine Arts in Warszawa, Poland;
prof. ASP dr hab. Bożena Sacharczuk, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu/Academy of Fine Arts in Wrocław, Poland;
prof. ASP dr hab. Katarzyna Jóźwiak-Moskal, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku/Academy of Fine Arts in Gdańsk, Poland;
Studentka Estonian Academy of Arts, Tallin, Estonia: Valera Poljakova;
Studentka Vilnius Academy of Arts, Lithuania: Paulina Giedraityte;
Studentka Palacký University Olomouc, Czech Republic: Liduška Dostálíková;
Studenci i studentki z kierunku Rzeźba ASP wa Gdańsku: Kamila Kmiecik, Jan Raczyński, Zofia Lompe, Blanka Kamińska, Kristina Zatloukalova;
Absolwenci i absolwentki z kierunku Rzeźba ASP w Gdańsku: Malwina Kowalewska, Katarzyna Gliwa, Marek Malottki
 
Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
 

 6.07.2023, czwartek, godz. 18.00, wernisaż, wstęp wolny
wystawa czynna do 9.08.2023

Damian Leszczyński, Półmrok
wystawa malarstwa i rysunku

kurator: Aleksander Melech

Uwaga! Na wystawie pojawiają się treści mogące zostać uznane za nieodpowiednie dla małoletnich i osób wrażliwych. 


„Wydaje mi się, że największym dobrodziejstwem na tym świecie jest fakt, że umysł ludzki nie jest w stanie połączyć oderwanych treści. Żyjemy na spokojnej wyspie niewiedzy pośród czarnych mórz nieskończoności i wcale nie jest powiedziane, że w swej podróży zawędrujemy daleko. Nauki – a każda z nich dąży we własnym kierunku - nie wyrządziły nam jak dotąd większej szkody; jednakże pewnego dnia, gdy połączymy rozproszoną wiedzę, otworzą się przed nami tak przerażające perspektywy rzeczywistości, a równocześnie naszej straszliwej sytuacji, że albo oszalejemy z powodu tego odkrycia, albo uciekniemy od tego śmiercionośnego światła, przenosząc się w spokój i bezpieczeństwo nowego mrocznego wieku".
(Howard Philip Lovecraft, „The Call of Cthulhu")

 
Damian Leszczyński, profesor filozofii, autor kilkunastu książek, a także wielu artykułów naukowych i esejów. W ciągu ostatniej dekady stworzył ponad dwieście prac ołówkiem, prezentowanych na kilku wystawach i znajdujących się w prywatnych zbiorach. Kontynuacją rysunków są obrazy wykonywane w technice olejnej, które nie były dotąd wystawiane.

 
 

[ENG below]

[PL] 

wernisaż 28.04 (piątek), godzina 18.00; wstęp wolny
28.04-26.05.2023
Ceramika – sztuka dotyku, Alicja Buławka-Fankidejska

Patronat medialny: Polskie Radio PiK

Kuratorka Marta Wróblewska:
 

· 12.01.2023, czwartek, godz. 18.00; wstęp wolny

„Kątem oka” – cykl wykładów o sztuce współczesnej
 

O czym szumi las? Sztuka współczesna i alternatywny model opowiadania historii - wykład Magdaleny Maciudzińskiej-Kamczyckiej
 

Inspirację dla styczniowego wykładu stanowią prace i działania artystyczne, które wykazują wyraźne relacje z naturą i umożliwiają jej upodmiotowienie. Wyjście poza antropocentryczne narracje pozwala na uchwycenie roli przyrody jako świadkini i komentatorki konkretnych zdarzeń, a tym samym na przepisanie historii, wprowadzenie do obiegu nowych interpretacji i faktów, a także obrazów i afektów.
 

Żywioł natury od początku tworzenia sztuki uobecniał się poprzez rozległe krajobrazy czy jednostkowo zaznaczone elementy flory i fauny. Biblijny Eden, ogród rozkoszy i wszelkiego dostatku, Drzewo Życia i Drzewo Poznania – w tradycji stanowią z jednej strony
synonim harmonijnych więzi Boga z ludźmi i przyrodą, z drugiej wskazują na ich dezintegrację, postępujący chaos, strach i panikę. Ambiwalencja sił natury wyraża się w jej nieprzewidywalności, demonizmie, żywotności i obumieraniu, ale i współodczuwaniu.

 

O czym szumi las? W polskiej sztuce współczesnej drzewa i lasy stanowią temat szczególny. Są głosem oporu i (kontr)pamięci umożliwiających alternatywny sposób opowiadania historii, tych indywidualnych i zbiorowych, często naznaczonych traumą minionych wydarzeń. Mówią o niesprawiedliwości i opresji, stereotypach i negatywnych wzorcach, m.in. postrzegania Innego jako tego z natury i w naturze. Drzewa i lasy stanowią naturalną granicę, wyznaczają pole walki i śmierci, dają miejsce wytchnienia, bezpieczny azyl, kryjówkę. A ich estetyzacja w sztuce, wpisująca się w dyskurs romantyczny, ma na celu także uwrażliwić na piękno, bliskie relacje z człowiekiem i niezmiennie wyjątkowy potencjał.

 

Magdalena Maciudzińska-Kamczycka - Katedra Historii Sztuki XX w. w Europie Środkowej i na Emigracji, Wydział Sztuk Pięknych, UMK Toruń

 

kuratorka cyklu – Natalia Pichłacz

 

ilustracje: Krzysztof Gil, Zalikierdo Drom / Przerwana Droga, mural, Warszawa-Grochów 2021,  Krzysztof Gil, Zalikierdo Drom / Przerwana Droga, mural, Warszawa-Grochów 2021, Zofia Lipecka, od 2004 r. artystka realizuje Projekt Treblinka

[EN]
 

A New Planet
Karolina Wojnowska-Paterek
16.08-9.09.2022
opening: August 16th, 6p.m.

The art installation New Planet is a story about what we will leave behind for future generations. I was inspired to make this work by my recent trip to Indonesia. Places where I was twelve years ago have turned into landfills and the ocean carries tons of plastic. The changes we leave on Earth will be visible for at least five hundred years. Five hundred years is a lot and a little. From the point of view of the stars, it's a short moment, and for us it's eight generations.... It begs the question of what archaeologists will look for in the future. The New Planet shows the process of changing the plastics we produce, which, under the influence of rising temperatures, take on organic forms similar to living organisms. Our planet absorbs these new particles and also transforms itself. An important part of the installation are videos showing the process of its creation. Plastic containers under the influence of heat change form, transform into organic forms, merge with the world of plants. Each fragment of the presented sculpture is built from used plastic, and animal bones are embedded in the installation. The work changes its face with the changing light.

"The plastic undergoes photodegradation and under the influence of the sun's rays it disintegrates into particles. This process, depending on conditions, takes up to four hundred years [...] changes can be detected in the sediments that form, and this gives rise to the recognition of the boundary of the new geological epoch at the middle of the 20th century. Therefore, when archaeologists or paleontologists in the future study the sediments left behind at the bottom of the oceans and on land, they will be able to determine the beginning of the Anthropocene - the epoch of man - with the help of the plastic layer." — Prof. Jan Zalasiewicz

Karolina Wojnowska-Paterek | After studying in Poland and Austria, the artist moved to Singapore which became her home for more than 11 years. Working as an architect and designer, she has been travelling around Asia. These travels influenced the artist's creative output and gave rise to a series of paintings “Imperfect Beauty of Asian Cities” devoted to disappearing magical places which contribute to the unique atmosphere of the city. The paintings were recently exhibited in the Palace of Fine Art in Cracow. Other artistic projects from this time are “Light Travel” and “New Planet”. The last work on view at the Bydgoszcz Art Center together with New Planet is an art & science project, "The Wonders of Light." This mobile installation alludes to one of the main principles of quantum physics which states that an object can reside in multiple places at once. The work is funded by the Foundational Questions Institute (FQXi) in the US, an independent, philanthropically financed non-profit organization, run by scientists.

• Dezynfekcja: prosimy Zwiedzających o dezynfekcję rąk na stanowisku znajdującym się przy wejściu do BCS,
• Stosowanie maseczki: wprowadzamy obowiązek stosowania przez Zwiedzających maseczki zasłaniającej usta i nos,
• Dystans: wprowadzamy obowiązek zachowania przez Zwiedzających wymaganej odległości min. 2 metrów od innych osób,
• Liczebność: ograniczamy liczebność Zwiedzających do maksymalnie 20 (dwudziestu) osób,
• Środki ochrony indywidualnej: zapewniamy dostęp do płynu dezynfekcyjnego Zwiedzającym – pojemniki będą w kilku widocznych, oznaczonych miejscach na terenie BCS,
• VR: stanowiska wirtualnej rzeczywistości pozostają nieczynne do odwołania.

• I miejsca 3000,00 zł
• II miejsce 2000,00 zł
• III miejsce 1000,00 zł

1. Organizatorem konkursu “SZTUKA IZOLACJI” (dalej: Konkurs) jest Fundacja Take Care, ul. Fordońska 248G, 85-766 Bydgoszcz, NIP 5542920604, REGON 341404963, email: bcs@horno.pl, zwana dalej Organizatorem.
2. W Konkursie mogą uczestniczyć wyłącznie osoby pełnoletnie, posiadający pełną zdolność do czynności prawnych (dalej Uczestnik/ Uczestnicy).
3. Celem Konkursu jest wyłonienie prac, które zostaną zaprezentowane online jako galeria o nazwie “SZTUKA IZOLACJI” (dalej: Galeria). Galeria dostępna będzie od dnia 5 lipca 2020 r. do dnia 17 lipca 2020 r.  na stronach internetowych Bydgoskiego Centrum Sztuki:
   • WWW: bcs.bydgoszcz.pl
   • FACEBOOK: facebook.com/bcs.horno
4. Organizator zastrzega sobie możliwość zmiany terminu udostępnienia Galerii ze względu na okoliczności pozostające poza kontrolą Organizatora, a w szczególności, ze względu na sytuację epidemiczną i pandemiczną wywołaną wirusem
   SARS CoV-19.
5. Szczegółowy opis tematu Konkursu stanowi Załącznik nr 1 do niniejszego Regulaminu.
6. Uczestnicy zobowiązują się do zgłaszania prac wyłącznie drogą elektroniczną. Prace nadsyłane w innej formie nie zostaną przyjęte.
7. Konkurs ma charakter otwarty, jeden Uczestnik może zgłosić do Konkursu tylko jedną Pracę. Praca musi spełniać następujące warunki techniczne:
   1. Zgłoszenie musi zostać wysłana na adres poczty elektronicznej bcs@horno.pl,
   2. Rozmiar pliku z Pracą wysłany jako załącznik może wynosić maksymalnie 10MB,
   3. Pliki większe niż 10MB muszą zostać przesłane za pośrednictwem serwisu WeTransfer (https://wetransfer.com/), podczas udostępniania pliku za pośrednictwem serwisu WeTransfer należy oznaczyć plik tak, by umożliwiał on identyfikację autora,
   4. Dopuszczalne formaty: JPG, JPEG, PNG, PDF, MOV, MP4, AVI.
8. Zgłoszenia do Konkursu będą przyjmowane do dnia 30.06.2020 r. Ogłoszenie listy Prac wybranych w Konkursie do zaprezentowania w Galerii nastąpi w dniu 05.07.2020 r. Organizator zastrzega sobie prawo do wydłużenia tych terminów, o czym poinformuje za pośrednictwem stron internetowych wskazanych w pkt. 3 Regulaminu.
9. W celu zgłoszenia udziału w Konkursie należy przesłać wiadomość ze zgłoszeniem wyłącznie drogą mailową na adres bcs@horno.pl, dopisując w temacie wiadomości “Konkurs: Sztuka izolacji”. W treści wiadomości muszą znaleźć się:
   1. Załącznik z Pracą konkursową o rozmiarze nie większym niż 10MB lub link do Pracy konkursowej w serwisie WeTransfer (https://wetransfer.com/) – zgodnie z wytycznymi wskazanymi w pkt. 7 Regulaminu,
   2. Biogram Uczestnika,
   3. Dane kontaktowe Uczestnika.
10. Organizator poinformuje zgłaszającego drogą mailową o przyjęciu zgłoszenia. Zgłoszenia niepełne i/lub nieprawidłowe nie będą akceptowane, a Organizator nie ma obowiązku wzywania do ich uzupełnienia czy poprawienia. Organizator może wyrazić zgodę na późniejsze uzupełnienie lub poprawienie zgłoszenia nadesłanego w terminie.
11. W celu uzyskania dodatkowych informacji o pracy zgłoszonej do Konkursu, Organizator zastrzega sobie prawo do kontaktu z wybranymi Uczestnikami i ustalenia indywidualnych zasad prezentacji prac konkursowych.
12. Wszystkie prawidłowe zgłoszenia nadesłane w terminie wskazanym w pkt. 8 niniejszego Regulaminu wezmą udział w Konkursie, w ramach którego jury powołane przez Organizatora dokona wyboru prac, które zostaną zaprezentowane w Galerii online “SZTUKA IZOLACJI”. Spośród prac jury wskaże prace, które zajęły 3 (trzy) pierwsze miejsca (I miejsce, II miejsce oraz III miejsce). Werdykt jury jest ostateczny i nie przysługuje od niego odwołanie.
13. Prace zgłoszone do Konkursu muszą stanowić utwór, do którego zgłaszającemu je Uczestnikowi Konkursu przysługują pełne autorskie prawa majątkowe i autorskie prawa osobiste, bez jakichkolwiek ograniczeń, oraz które nie mogą naruszać jakichkolwiek praw osób trzecich ani obowiązujących przepisów prawa. Uczestnik zgłaszający prace do Konkursu ponosi pełną odpowiedzialność za naruszenie praw osób trzecich i zobowiązany jest do zaspokojenia wszelkich roszczeń zgłoszonych w tym zakresie wobec Organizatora. Uczestnik niniejszym zwalnia Organizatora z wszelkiej odpowiedzialności za ww. naruszenia.
14. Zgłoszenie udziału w Konkursie jest jednoznaczne z zaakceptowaniem niniejszego Regulaminu. Naruszenie postanowień Regulaminu może prowadzić do wykluczenia z udziału w Konkursie, co następuje decyzją Organizatora.
15. Zgłoszenie pracy do Konkursu jest jednoznaczne z wyrażeniem zgody Uczestnika na utrwalanie, powielanie zapisu Pracy/Prac tylko i wyłącznie w celach rozstrzygnięcia Konkursu.
16. Uczestnik Konkursu, którego praca została wytypowana do zaprezentowania w Galerii jako taka, która zajęła jedno z 3 (trzech) pierwszych miejsc, o których mowa w pkt. 12, udzieli Organizatorowi niewyłącznej, nieograniczonej terytorialnie i czasowo licencji do zgłoszonych Prac. Udzielenie licencji następuje odpłatnie, a honorarium zostało określone w pkt. 17 niniejszego Regulaminu i obejmuje wszystkie pola eksploatacji znane w dniu zawarcia umowy, w szczególności: publiczne wystawienie prac; powielanie i utrwalanie prac dowolną techniką, w tym digitalizowanie; wprowadzanie utworów do pamięci komputera oraz sieci publicznej Internet; zwielokrotnianie utrwalonych egzemplarzy prac w postaci folderów informacyjnych oraz innych materiałów promocyjnych oraz wydawnictw Organizatora i podmiotów współpracujących z Organizatorem. Organizator zastrzega możliwość rozszerzenia katalogu pól eksploatacji w umowie licencyjnej, o której mowa w pkt. 17 niniejszego Regulaminu.
17. Uczestnikom Konkursu, których prace zajęły 3 (trzy) pierwsze miejsca, przysługiwać będzie honorarium w wysokości: I miejsce 3000,00 zł brutto, II miejsce 2000,00 zł brutto, III miejsce 1000,00 zł brutto. Podstawą do wypłacenia honorarium będzie umowa licencyjna oraz wystawiony przez Uczestnika rachunek.
18. W uzasadnionych wypadkach Organizator uprawniony jest do zmiany niniejszego Regulaminu, w tym ogłoszonych terminów, jak również w wypadkach gdy przeprowadzenie Konkursu stanie się niemożliwe lub też poważnie utrudnione, w tym w szczególności ze względu na okoliczności pozostające poza kontrolą Organizatora, a w szczególności, ze względu na sytuację epidemiczną i pandemiczną wywołaną wirusem SARS CoV-19. Konkurs może zostać odwołany przez Organizatora, o czym powiadomi on niezwłocznie poprzez zamieszczenie stosownego ogłoszenia na stronach internetowych wskazanych w pkt. 3 niniejszego Regulaminu.
19. Wszelkie uwagi i reklamacje dotyczące przebiegu Konkursu należy zgłaszać pocztą elektroniczną na adres e-mail: bcs@horno.pl lub pocztą tradycyjną na adres Organizatora (Fundacja Take Care, ul. Fordońska 248 G, 85-766 Bydgoszcz). Reklamacje zostaną rozpatrzone w terminie 14 dni od dnia otrzymania (decyduje data wysłania odpowiedzi na reklamację przez Organizatora). Odpowiedź na reklamację zostanie przesłana na adres e-mail, z którego wysłana została reklamacja, a w wypadku reklamacji przysłanej pocztą tradycyjną – na adres nadawcy lub inny wskazany w reklamacji jako adres do korespondencji.
20. Administratorem danych osobowych Uczestników jest Organizator. Dane osobowe będą przetwarzane w celu przeprowadzenia Konkursu, korzystania z udzielonej licencji oraz publikacji prac w Galerii online. Podanie danych jest dobrowolne, ale konieczne w celu zgłoszenia uczestnictwa w Konkursie. Dane osobowe Uczestników będą przetwarzane do czasu przedawnienia roszczeń związanych z Konkursem lub do czasu wygaśnięcia udzielonych licencji i przedawnienia roszczeń z tego tytułu.
21. Pełna treść klauzuli informacyjnej dotyczącej zasad przetwarzania danych osobowych uczestników przez Organizatora stanowi Załącznik nr 2 do niniejszego Regulaminu. Uczestnicy mają obowiązek zapoznania się z tą klauzulą i potwierdzenie tego faktu w treści formularza zgłoszeniowego.
22. Zmiana Regulaminu ogłaszana będzie na stronach internetowych wskazanych w pkt.3 Regulaminu.

• I miejsca 3000,00 zł
• II miejsce 2000,00 zł
• III miejsce 1000,00 zł

1. Administratorem danych osobowych uczestnika Konkursu w rozumieniu przepisów rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (ogólne rozporządzenie o ochronie danych) dalej „RODO”, jest Fundacja Take Care, ul. Fordońska 248G, 85-766 Bydgoszcz, NIP 5542920604, REGON 341404963.

2. Dane osobowe osoby biorącej udział w konkursie będą przetwarzane w celu przeprowadzenia i promocji Konkursu „SZTUKA IZOLACJI” poprzez opublikowanie nazwiska Uczestnika Konkursu w przypadku otrzymania nagrody lub wyróżnienia w konkursie. Podstawą prawną przetwarzania danych osobowych w tej sytuacji jest udzielona zgoda (art.6 ust. 1lit.a RODO); w celu ustalenia lub dochodzenia ewentualnych roszczeń lub obrony przed takimi roszczeniami przez Administratora – podstawą prawną przetwarzania danych jest prawnie uzasadniony interes Administratora ( art.6 ust.1 lit. F RODO)

3. Podanie danych osobowych przez Uczestnika Konkursu jest dobrowolne, ale niezbędne w celu wzięcia przez Uczestnika udziału w Konkursie.

4. Dane osobowe Uczestnika Konkursu nie będą udostępniane podmiotom trzecim.

5. Dane będą przetwarzane do momentu wycofania przez Uczestnika Konkursu zgody na przetwarzanie danych osobowych lub upływu okresu przedawnienia roszczeń.

6. Uczestnikowi Konkursu przysługuje prawo dostępu do swoich danych oraz prawo żądania ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia ich przetwarzania lub prawo do wycofania zgody w dowolnym momencie poprzez podany kontakt do Administratora.

7. Ponadto uczestnikowi konkursu przysługuje prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego zajmującego się ochroną danych osobowych – Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych.

Bardzo dziękujemy wszystkim gościom za przybycie na wernisaż naszej urodzinowej wystawy Stanisława Horno-Popławskiego.
Jako że pokazujemy na niej pomniki i rzeźbę plenerową Horno, na wernisażu nie mogło zabraknąć Pana Aleksandra Dętkosia - ucznia Horno i wykonawcy jego bydgoskich pomników - Henryka Sienkiewicza oraz Pomnika Nieznanego Powstańca Wielkopolskiego.
Zapraszamy na wystawę do 14 marca.

29 listopada, 17:00

W każdy sierpniowy czwartek o 16:15 zapraszamy dzieci na zajęcia oparte na działaniach arteterapeutycznych.

Zapisy pod adresem bcs@horno.pl.
Koszt to 20 złotych.

Stanisław Horno - Popławski
4.07 - 22.08. 2018
Galeria Test, ul. Marszałkowska 34/50, Warszawa

Człowiek świata, skarbnica pomysłów, kopalnia artystycznej wiedzy – życiorys Stanisława Horno-Popławskiego to historia pokazująca, jak można ewoluować w rzeźbie od klasycyzmu przez realizm po intrygującą abstrakcję.

Dzieciństwo, historia, dziedzictwo rodzinne familii powstańca styczniowego zesłanego na teren dzisiejszej Gruzji – wszystko to wpłynęło później na twórczość Horno-Popławskiego. Fascynacja mitami antycznymi, surowością Kaukazu, zamiłowanie do ekologii, szacunek wobec kamienia – w taki oto sposób ukształtował się geniusz wielkiego artysty.

Sztuka towarzyszyła Horno od jego początków. Miał 14 lat, gdy zaczął pobierać prywatne lekcje rysunku; kiedy jako 20-latek zaczynał studia artystyczne w Moskwie, a później przeniósł się do warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych nie miał żadnych wątpliwości, w jakim kierunku chce pokierować swoim życiem. To słowo-klucz: to on decydował, jaki kierunek obierze – nigdy zaś nie poddawał się bezwiednie fali nie mając artystycznej koncepcji czy wizji.